令人印象深刻的電影，除了劇情、選角、畫面，還有一樣不可或缺的元素：音樂。電影入面的某個畫面，配上音樂、歌詞及旋律後，令整個情節看起來更夭心夭肺，留下深刻印象；日後再次聽到這首歌時，你第一時間記起的可能就是那套電影，那個情節。

Ania Dąbrowska – 《The Sound of Silence》

2013年上映的香港電影《激戰》中，主角程輝在備戰時的畫面，就用上波蘭女歌手 Ania Dąbrowska翻唱的《The Sound of Silence》，由 Ania 唱出的陰柔聲線，配上電影中主角的陽剛味，形成一個明顯對比，讓畫面中的程輝更顯孤獨與落寂。值得一提的是，除了《激戰》，1967年上映的電影《畢業生》，它的片尾曲亦用上這首歌。不過，電影就選用由美國男子組合 Simon & Garfunkel 的原唱版本，表達男女主角二人私奔後，在刺激興奮過後沉寂下來的片刻，同時也為日後的未知感到迷惘。

Adam Levine – 《Lost Stars》

繼2007年的《一奏傾情》後，另一套最為人熟悉的音樂電影，就是2013年的《一切從音樂開始》。這套音樂電影，劇情之間雖然穿插不同樂曲，但其中《Lost Star》在戲中就有兩個版本：一個是男主角，即樂隊 Maroon 5 主音 Adam Levine 唱出，另一個則由 Keira Knightley 飾演的女主角主唱的版本。兩個曲風迴異的版本，正好代表着二人對音樂風格上的追求不同。男主角唱出的那個版本，背棄了當初與女主角創作時，專屬二人的版本，換上一個更能吸引台下觀眾的版本，代表了男女主角的關係，已經再無法復合，無法挽回到當初的純粹。

Justin Hurwitz – 《City of Stars》  

提起歌舞電影，除了2002年上映的《芝加哥》，另一套就是 2016 年上映的歌舞電影《La La Land》。在《La La Land》中，男主角 Sebastian 獨自行遍城市的不同角落時，唱着這首《City of Stars》，希望在這個城市中能尋找到屬於自己的一片天；到後來女主角加入，二人就在這個遠離繁囂的小山丘上起舞，暫時忘卻現實生活的不順，投入於歌舞之中。

José González – 《Stay Alive》

長期浸在每日朝九晚五的生活中，漸漸習慣用安穩去換取安全感，到底我們還剩下多少勇氣離開這個 Comfort Zone 呢？電影《發夢王大冒險》入面的男主角，就是一個慣於活在刻板生活的人，情願天天發白日夢，都不選擇離開 Comfort Zone 向外闖。直到他鼓起勇氣往冰島旅行，在一條廣闊無人的公路上踩着滑板一直前進，此時配上背景音樂《Stay Alive》；無人知道前方是怎樣的一片風景，與其花盡心思確定自己每步都走對，不如先享受當刻的美景，活在當下。

Coldplay – 《Yellow》

用了十二年時間拍成的《我們都是這樣長大的》，除了入面的主題曲，由 Family of the Year 主唱的 Hero深入民心之外；最值得一提就是Coldplay的這首《Yellow》。在電影開始時，主角仍然是小孩，他很純粹，無憂無慮似的仰望天空的畫面，也正好配合了Coldplay的這首成名作的歌詞。電影用鏡頭如實紀錄主角們這十二年間的變化，反映出一個男孩的成長歷程。

文／壹貳

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