「推開文化會堂的玻璃門，放眼望去，只見人們成群成隊站在大堂中央。他們打扮得很正式，大多是西裝或者禮服，站在演奏廳X門外，與旁邊的人互相寒喧交談，或與從遠處走來的友人握手⋯⋯」如果出席過一些在文化中心、音樂廳這些地方演出的節目，對以上場景大概不會陌生。
每逢出席以上所說的場合，人們很自然有一種規範的想法：穿得正式，聽的多數是古典樂／某某樂團的演奏；更誇張的說法，就是聽到朋友出席這類場合時，言談間都會說參與這種活動，就是「高級」，甚至代表「有品味」、「身份象徵」。穿西裝、禮服聽演出，無疑是其中一種享受音樂的方式，然而，當一場純粹的音樂演出，最終在社會規範中獲得冠冕，更被狹隘地解讀為一種高尚娛樂，參與這種形式的就是講究享受，「識聽」的人，反而令音樂與普羅大眾之間距離更遠，變成一種閉門的演出。
有空間不如沒「空間」
上面所指的音樂演出，在一個閉門、固定的場所舉行，例如表演廳／音樂廳這類地點，入面有固定、預先準備好的資源，觀眾進場後根據預先安排的座位就坐（就連觀眾的設定都可以預先知道從而作出準備）；有部分在這些地方舉行的音樂表演，會要求進場的觀眾穿西裝、禮服出席，「正式服裝＋演奏廳＋音樂」，形成的不只是一場表演，更添上代表階級、品味，甚至身份的一重標籤，再加上過往樂團、管弦樂表演的選址大多在這種設定的空間，對於音樂演奏的規範想法就此形成。空間不只規範了表演的場地，更規範了表演的內容，及背後指涉的那些不相干的階級、身份和話題，停留在「聽音樂演出等於高級玩意」的想法之中。
只是，音樂表演是否只有這種可能性？
圖片來源：由Addie Kong提供
Busking
近年街頭表演隨處可見，其中有一些人會帶同小型樂器走到街頭表演音樂，亦即Busking。早在18世紀的英國，Busking已經出現，當時並非單指音樂，而是指有些人為了賺取生活費而在街頭賣藝；這種街頭表演直到近1960年代左右，在外國開始變得普及。這種表演方式在世界各地街頭很容易找到，他們不一定是出名的人，有玩得一手好樂器，或者擁有一把好嗓音（當然亦有唱得不堪入耳的）。這種表演方式改變了人們聽音樂表演的習慣，表演者的質素沒保證，而表演者亦有別於以往表演前先經篩選的步驟，反倒是這些業餘表演者藉街頭表演予公眾認識後而成名。
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觀眾永遠是未知數
Busking這種街頭表演，因為以一種公開、免費的方式與觀眾互動，觀眾會隨時加入，流動性大；或許對表演內容一無所知，亦可以是一位專業聽眾，為表演帶來不同的互動，觀眾有更直接與表演互動的機會，表演者更需要為觀眾突如其來的反應，整個表演打過往表演者對觀眾的單向演出。至於Busking的表演場館，就是廣場外的空地、海傍、天橋等等，總之就是屬於你和我的公共地方；環境帶來的干擾是表演者掌控之外。
Busking的出現，打破以往閉門演出音樂的方式，聽音樂不一定只困於四堵牆內，也不一定要穿得正式，更重要是能隨心享受音樂。音樂表演場所、表演者演出方式、觀眾欣賞習慣有另一種選擇我，打破了用音樂分辨身份、品味、地位的傳統規範；穿得西裝骨骨的表演者，不再一定只出現在演奏廳內，觀眾更不用特意打扮裝重才可出席。
文／壹貳
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