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【電影】細數4部以古埃及為題的電影

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云云電影題材之中，總有些元素、歷史特別受歡迎，多次被選作以不同形式或表達手法呈現在銀幕之上。古埃及的歷史、傳說就是其中之一。今次為大家介紹的這幾部電影，就提及了不少埃及歷史、神話，一起來看看在電影銀幕下，這些題材怎樣化身為一個個獨特的故事。

《The Mummy》

古埃及歷史，當然有金字塔、木乃伊，而講到有木乃伊的電影，當然要提《The Mummy》系列。由第一集《The Mummy》、第二集《The Mummy Returns》以及第四集《The Mummy》（第三集《The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor》中的Mummy不是埃及的木乃伊，而是奏始皇和兵馬俑的故事）。在第一、二集中，都以Brendan Frase飾演的Rick及考古學家Evelyn闖進陵墓，意外釋放古埃及時期因為犯下禁忌而被活生生製成木乃伊的惡靈；而到了第四集《The Mummy》，男主角由Brendan Fraser變為Tom Cruise主演，緃然戲名與1999年推出的一樣，但主角換人，故事與前面幾集不帶連貫，內容也可重新包裝，發生的地點更不再只局限於那些文明的發源地了。

五千年前，埃及公主Ahmanet本來有望繼承為女法老王，後來因為法老的新生兒出現，令她無緣登上王位；Ahmanet不甘失去王位繼承的資格，決定求助於死神塞特。然而，Ahmanet在行刺法老和他的新生兒後，被侍衛逮着，Ahmanet結果被製成木乃伊，長埋地底；來到今日，主角Nick和考古學家Jennifer在伊拉克時，意外發現並把她釋放。電影固然以木乃伊為主要題材，除了講述這些人因為生前犯下禁忌而被活活製成木乃伊外，當中提到法術、咒語喚醒這些亡魂，甚至用到前世今生的概念，貫穿這些甦醒的木乃伊和現世的人之間的關係，把埃及文明中對靈魂、肉身這些概念靈活運用，重新包裝成一個冒險故事。

 

《The Scorpion King》

如果要提《The Mummy》系列，那麼也要提及它的外傳系列：蠍子王傳奇。這部電影有別於《The Mummy》，不再是由現代人把古埃及人的故事挖掘，而是直接把時空跳到古埃及時期。在5000年前的古埃及，俄摩拉城的城主Memmon，因為手握重兵令他成功侵佔附近不同部族，雄霸一方；然而，由於統治手段殘暴，部族的人都紛紛反抗他，而故事正是由這個為了對抗殘暴政權的英雄人物說起。

Memmon之所以能百戰百勝，除了重兵坐陣，最重要的其實是身邊有位能預視未來巫師，她不但是Memmon的得力助手，更是Memmon軍隊的精神支柱，每次出戰的士兵多少都依着巫師的說話而士氣大增，讓他們攻無不克。部落聯盟經過多次與是Memmon正面迎擊而失敗後，最終決定派殺手暗殺Memmon，而這個殺手就是主角：沙漠戰士Mathayus。Mathayus潛入是Memmon的宮殿後捉走巫師，希望藉以剷除是Memmon的左右手；在擄走巫師的路途上，Mathayus漸漸得悉，巫師並非真心信服Memmon，只是無可選擇下才幫助他。Mathayus在路途上遇到其他部落，他們只是懼怕Memmon而選擇在另一角落聚居，只是這種安逸並不會阻止Memmon的野心；在Mathayus的游說下，Mathayus得到聯盟的幫助，成功聯手推翻Memmon政權，最終成為蠍子王。電影中所描述的蠍子王，一直都只是處於傳說的階段；然而，近年有考古學家指出，蠍子王並非只出現在傳說中，而是真實存在於古埃及時期！

 

《Exodus: Gods and Kings》

在公元前1300年的古埃及時期，當時的希伯來人在埃及為奴已長達四百年，一直為埃及人建城市、雕像。在埃及一個地區，比東，是希伯來人日夜為埃及人建城的地區，不時傳出希伯來人因為不滿為奴而出現暴亂的情況。當時法老王兒子Ramses，身邊有位好兄弟Moses，頂替Ramses到比東觀察民情。Moses到比東視察的這幕，除了稍為交代了Moses沒有階級，關顧人民的作風外，同時，Moses亦在此行發現自己的身世，以及真正身份是一個希伯來人。

事件最終傳到當時成功繼位的Ramses耳中，Moses這趟發現身世的旅程，成為他與Ramses關係惡化的分水嶺，Moses由將軍變成一個階下囚被流放。Moses輾轉下最終決定找回希伯來人，決定帶領族人逃離埃及人的奴役，踏上重返家鄉迦南之旅。電影明顯是講述聖經中的〈出埃及記〉，當中有部分情節亦呈現在電影中，包括聖經所記載的十災：血災、蝗災，以及埃及人的長子死去而希伯來人家中的長子，就因為災難來臨前在門框塗了羊血而避過一劫的事。希伯來族長當日在Moses比東之旅中，曾說過他是重新拯救族人脫離奴役的領袖；而Moses由起初不相信預言和神，到後來聽到見到有神的出現，但覺得神對世事只是袖手旁觀，眼見百姓受苦亦無動於衷，直到最後，在他眼前出現的一個個神蹟，他選擇相信，相信神幫助他拯救了族人。

 

《Gods of Egypt》

這部電影不再是講古埃及人，而是講古埃及的神。在古埃及的神話時代，當時是神與人類共同生活的年頭，當時由兩個神包括歐西里斯和塞特，分別負責管理不同領域；塞特負責看管沙漠，長期生存在孤獨、冷清的環境，讓塞特十分不滿，決定殺害歐西里斯並侵佔他所管治的地方。當日正當歐西里斯準備把王位傳給兒子荷魯斯時，這位沙漠之神塞特不惜大舉帶兵殺到，先把歐西里斯殺害，再跟這位即將上任的新王荷魯斯決鬥；然而，荷魯斯因為不敵塞特，被他挖掉雙眼，而塞特取而代之成為新王。

荷魯斯被塞特打敗後，失去雙眼令他失去神力，更被塞特驅逐出去，而荷魯斯的眼睛被收藏於塞特的寶藏庫之中。雖然如此，荷魯斯幸好得到人類Bek的幫助，為了幫助荷魯斯取回眼睛，Bek不惜勇闖這個寶庫的重重機關，最後不但成功為荷魯斯取回眼睛，更助他恢復神力，成功推翻塞特，重新奪回王位。電影的著墨點完全放在埃及神話之中，電影中所描繪的神各自有擅長和負責掌管世間萬物的能力中；此外，為了突顯他們作為神的身份，刻意造出比人類高大的模樣，透過大小比例突出凡人與神之間的分別。

文／壹貳

圖／網上圖片

【電影】《Sound of Metal》 – 重塑內心的聲音

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對於樂手而言，失去聽力就尤如失去靈魂。今次為大家介紹的這部電影《Sound of Metal》，講述樂隊鼓手Ruben，突然失去八成聽力後，不但無法繼續玩音樂，就連日常生活都受影響。這次生命中的巨變，對Ruben造成很大打擊，究竟他怎樣透過這次變化，重新接受自己？ 繼續閱讀 “【電影】《Sound of Metal》 – 重塑內心的聲音" →

【Music Picks】盤點5首電影歌曲：一聽立即記起經典片段！

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令人印象深刻的電影，除了劇情、選角、畫面，還有一樣不可或缺的元素：音樂。電影入面的某個畫面，配上音樂、歌詞及旋律後，令整個情節看起來更夭心夭肺，留下深刻印象；日後再次聽到這首歌時，你第一時間記起的可能就是那套電影，那個情節。 繼續閱讀 “【Music Picks】盤點5首電影歌曲：一聽立即記起經典片段！" →

【#電影】《Once》 – 人生過客所留下的課題

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今次為大家介紹的電影《Once》，講述的不止是男女主角這兩個失意的同路人，在音樂上找到共鳴；兩人從相遇到分離也提醒我們，由當刻懷着各自的理想向對方道別時，他們也就注定要成為彼此生命中的過客。這些人生中的過客，雖然不會陪我們走完人生的路，但注定給我們留下一些課題。

生命中那些啟發你的人

電影一開始，男主角（由愛爾蘭樂隊The Frames的主唱兼吉他手Glen Hansard飾演）拿着結他，站在都柏林一條人來人往的街道Busking，直接帶出街頭音樂這個主題。街頭音樂讓表演者和聽眾的距離拉近，男女主角就是在這個機會下互相認識，站在男主角面前的，就是一位欣賞他歌曲的捷克女孩（由捷克女歌手Markéta Irglová飾演）。兩人憑着音樂相遇相知，由街頭相遇到後來坐在樂器店合奏，再到最後合作灌錄一張專屬的音樂專輯，彼此成了對方的知音人。

男女主角因為音樂相遇，也因着音樂而結束彼此的關係。男主角最後決定赴倫敦尋找前女友，至於女主角，她在錄音室沒有答應跟男主角離開都柏林一同追夢，選擇了等待丈夫來到都柏林展開新的家庭生活。這一次街頭上的相遇，雖然沒有參與見證對方的新生活，但讓他們更楚清自己的夢想和目標，男主角下了一個以前猶豫未決的念頭，至於女主角，亦下定決心要買一部鋼琴。來到電影結尾，女主角坐在鋼琴前望窗，留下來的不是遺憾，而是感激對方在自己人生中出現過的那些場景，為自己帶來不一樣的風景。

拍攝取鏡真實、自然

這部小成本的獨立製作音樂電影，拍攝器材只有兩部手持攝錄機，畫面看上去雖然相對地較粗糙，但男女主角間的相遇、發生的事反而顯得更真實，男主角站在街道Busking，茫茫人海中女主角駐足聽表演；這種方法既能取得觀眾們逛街時聽Busking的共鳴，要是你是個玩Busking的音樂人，感受定必更深刻。

除了拍攝器材從簡，另一個值得一提的巧妙安排，就是兩位主角的名字。電影中未有刻意提到主角們的名字，反而只是強調那個人的身份，例如他是樂隊結他手、鼓手，或者男主角的父親等等；這種安排既能製造疏離感，也正好把電影聚焦描繪人生過客這個主題。這部電影要給觀眾的不是一種幻想，而是一種似曾相識的感覺，那種用音樂找到現實生活中失意的同路人，以及目送生命中過客離開的感受、經歷。

男女主角最終下定決心追尋自己的理想，成了對方人生中的過客；試想像，要是他們沒遇上彼此，這一切注定不會發生；而當這一切發生時，他們也注定只能是一場過客⋯⋯

【#電影】《Lady Bird》：每個人專屬的成長部曲

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成長，是每個人必經的過程。在這段歷程中，我們為了自己的夢想，努力擺脫框架，只管一股拼勁向前衝，有時連身邊人的說話都聽不入耳；然而，在這段不惜一切追夢的過程中，我們有沒有忽略些甚麼？

回頭才看見最美麗的風景
女主角Lady Bird，出身於美國一個小城沙加緬度，來到高中生涯的最後一年，也即將踏入18歲的成年之旅。電影主要聚焦Lady Bird在家庭和學校的生活，作為準成年人的她，急切渴望自己能脫離這個家庭獨立起來；Lady Bird這個名字，就是女主角為自己起的小革命，比起父母給她的名字Christine，她更希望大家記得自己獨特的名字。除了名字，Lady Bird在生活細節上，以至人生目標上都表現得自我又任性，經常與媽媽唱反調，為了實現到紐約讀書的夢想，即使媽媽多次向她提及家庭出現財政危機，她依然希望家裏能資助她。

電影所描寫的Lady Bird，並非那種不顧一切離家出走的叛逆，反而是每個人或許也曾經歷的情況；當下的我們太清楚自己「想要甚麼」，為了達到自己理想而不顧身邊的一切，忽略了我們「已經有甚麼」，忽略了那些當我們只顧着向前衝時，在我們身邊如影隨形地出現過的人和事。Lady Bird對於家庭、家鄉諸多挑剔，在她眼內這些習以為常的人、景物都充滿缺點: 房子不夠大，父母不夠富有，出生地不夠「文化氣息」，所以她只盼遠走到紐約讀大學。Lady Bird最終如願離開出生地，來到她一直嚮往的、充滿「文化氣息」的都市；此時的她心中卻默然生出思鄉想家的情懷，記起那座小城的每幀風景。

電影聚焦的並非一個沉重又宏大的敘事，而是一幕幕熟悉的日常生活畫面，輕描淡寫地道出每個人生活上的隱憂，以及每個人也曾經歷的話題：成長。每個階段的成長，也必然有離別；這些離別，未必是生與死來得那麼沉重，可能是為了理想而分道揚鑣；但每個看似平淡的細節，往往藏着一絲絲揮之不去的傷感……

母女相處：現實VS憧憬
電影另一個著墨，就是Lady Bird和媽媽之間的關係。電影開始就是兩母女面向對方睡在同一張床的畫面，由兩人在房間到車廂內，本來一幕幕温馨和諧的畫面，到後來談及女兒前途問題時，一刀刺中彼此的分歧，每句話都在互相挑釁對方。整部電影之中，母女二人不時也因前途問題的分歧而發生爭執，Lady Bird渴望得到媽媽的認同，小至買一件衫，大至選一間大學；然而，媽媽每次都告訴女兒現實的限制，覺得女兒沒有考慮到身邊的人，把一切想像得太離地。在每段小對話之間，彼此也急於向對方灌輪自己的想法，同時間也覺得對方忽視和否定自己的價值觀。

電影的角色設定在青少年時期，這段時間的我們對未來滿懷目標，很多時想做就做，一股拼勁往前衝，賴理身邊的所謂限制，這是任性，也是青春。Lady Bird每次希望媽媽支持她、認同她，但每次媽媽給她的勸諌不單止聽不入耳，反而成為了Lady Bird堅持自己的動力，令她更急不及待飛出去實現自己心中的信念，證明這一切。然而，當Lady Bird成功到紐約讀書，達成心中的目標時，卻開始想念自己的過去，其中包括自己的名字；Lady Bird向大學同學自我介紹時，不再強調自己是Lady Bird，而是沿用父母為她改的名字：Christine。這正好呼應電影開頭，女主角多次強調自己叫Lady Bird。她不再像以往般渴望逃避或者抹掉自己的過去、自己的出身，而是承認和接受這個「最原來的自己」。當天的Lady Bird奮力掙脫枷鎖束縛，對當下環境的不滿成為她奮發前進的動力，終於展翅高飛達成夢想。然而，裝載着她過去的回憶、經歷，包括家鄉沙加緬度，還有自己的家人，終究都是成就今天的自己的一部分。

Lady Bird最終成功追尋自己的理想，來到新地方，卻驀然回首，才發現當天自己嫌棄、一直渴望擺脫的一切，才是最美麗的風景。

【#電影】《情陷紅磨坊》：華麗舞台下尋找真愛

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講到歌舞電影，你或許會記得經典的《Chicago》，或者近年上映的《La La Land》；在這類電影，觀眾能藉着入面的特定「語言」（音樂、舞步）去理解劇情和角色間的關係。今次為大家介紹的這部電影2001年上映，講述發生法國巴黎的風煙之地：紅磨坊的一個愛情故事。

紅磨坊：裝載人類原始慾望

紅磨坊於1889年於法國巴黎的皮加勒（Pigalle）開業，當時人們經歷戰亂，在當時的社會氛圍下人們都想找個寄托去逃避、宣洩這個不安的現實環境；紅磨坊就成了以歌舞、性作招倈的酒吧，也是一個讓人們放緃權力、慾望的地方。電影入面，平日看起來賓賓有禮的伯爵，為了要得到Satine，用盡一切手段，用金錢利誘班主，更著他的跟班殺掉Christian。平日披着的華衣美服，外間看起來冠冕堂皇的身份、權力、地位都只是一個掩飾慾望的假象罷了。

由電影場景大致可想像到紅磨坊的模樣，一片金光閃閃，紙醉金迷的生活，彷彿跟巴黎街頭互相割裂，顯得十分「離地」，紅磨坊當時以馬戲團風格的夜總會經營，交際花為了取悅男士，就會在台上跳康康舞（又稱大腿舞），極具情色挑逗意味。紅磨坊建築經歷過1915年的大火後重建，接續又捱過第二次世界大戰；來到新時代，這一切都變得不合時宜，昔日販賣情色的文化不復再，只剩下一些見證昔日的標誌性舞步和表演藝術，由舞者們承轉下去。今日的紅磨坊已經搖身一變，成為觀光景點之一，人們來到可以欣賞嶄新的表演藝術。

(Credit: https://bonjourparis.com/)

缷下華衣美服追尋真愛

電影背景來到19世紀末的法國巴黎，當時在紅磨坊紅極一時的女明星Satine（Nicole Kidman飾演），為了要成為知名演員；要做到這一步，先要被社會上的權貴看中，願意大灑金錢作投資。Satine本來處心積慮要向伯爵獻媚，希望令他出資贊助由自己主演的戲。至於男主角，出生於中產家庭的詩人 Christian（Ewan McGregor飾演），為了實現創作夢想，獨自來到巴黎，憑着對音樂的敏銳觸覺，獲介紹到紅磨坊夜總會編寫歌舞作品。初到紅磨坊的Christian，面對眼前燈紅酒綠的場面，舞台上的華衣美服，一下子沉浸在這個人間天堂，以及他一見鐘情的Satine。

Satine在表演時，誤打誤撞把Christian當成伯爵，兩人的相遇就在這場誤會之中開展。Satine起初對於Christian的愛也無動於衷，經過Christian向她多次表白後，她終於感受到真愛是甚麼一回事。

然而，這一切並未有如願發生，早在Satine第一次表演時，早已交代Satine患上當時的不治之症肺结核病，悲劇結局也注定要出現，有情人不能終成眷屬。Christian目送着Satin在他手上死去，眼前的一切就如電影開頭的模樣，紅磨坊瞬間不再璀璨，就連整個巴黎都陷入一片灰暗之中……

Christian和Satine在紅磨坊從邂逅到分別，昔日追名逐利的Satine，遇到Christian領悟到真愛，卻相遇在錯誤的時間……

文／壹貳

圖／劇照、網上圖片、Nexflix截圖

【#Vampire】4部吸血鬼電影&劇集

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NETFLIX早在1月初時推出了經典吸血鬼角色–德古拉伯爵為題材的劇集《Dracula》，雖然過去已有不少專講德古拉伯爵的電影或劇集，但今次再度推出，除了依舊讓人期待，更讓人想起過往都有不少以吸血鬼作主題的電影及劇集，今次就跟大家分享一下以下這幾部。

《德古拉》(Dracula)

Netflix在今年年初推出了第一季一連3集的劇集《德古拉》，入面的德古拉伯爵同樣要吸人血維持生命，他會為自己精挑細選優秀的「食物」，人們的出身、學識，甚至社會地位，都是他考量的條件。劇集除了把德古拉伯爵的形象精雕細琢，更值得留意的是故事所帶出的信息很有意思，最後一集提到，德古拉如同大眾所認知的吸血鬼般，能夠撐過幾個世紀，但最後他才明白，自己的弱點不是陽光、十字架，而是接受不了死亡這件事，懼怕死亡讓他失去尊嚴⋯⋯

《德古拉伯爵：血魔降生》(Dracula Untold)

關於德古拉伯爵的故事多不勝數，而今次介紹的這部電影入面的德古拉伯爵的形象來得比較正面，而且充滿情義。電影講述在15世紀，瓦拉幾亞的王子Vlad面對蘇丹王Mehmed對國家的進逼，為了救自己民族和家人，決定往斷牙山洞穴的吸血鬼交換條件：讓自己變成惡魔，才有更強大的力量打敗敵人；當民族英雄的代價，除了無時無刻擁有強烈吸血慾望，就是永生不死的他要見證着身邊心愛的人逐一離自己而去。

《屍城30夜》(30 Days of Night)

阿拉斯加極北小鎮Barrow，有30天的冬天完全不見天日，鎮內死氣沉沉之餘，還接連發生怪事，原來這一切都是大撕殺的前夕。鎮上突然出現一群喪屍，對鎮上居民大開殺戒，小鎮警長Oben帶領居民一同反抗，等待太陽前來的一刻，撐過這驚心動魄的30個晝夜。這部電影主要聚焦在喪屍與人類互相撕殺的情況，除了動作場面，當中還有不少鏡頭把喪屍撕殺的場面血淋淋呈現眼前，讓觀眾看得緊張又刺激。如果你喜歡追求緊湊又刺激情節，這部戲必然就是你杯茶了。

《怪誕黑家族》(Dark Shadows)

電影講述主角Barnabas中了女巫詛咒而變成殭屍，被當地居民排斥，更把他封印長埋地下；多年過去後，Barnabas家族於當年的捕魚生意已經風光不再，Barnabas甦醒後，不但忙於適應新時代的種種景象，更想着要復興自己的家族，並找來當日把他變成殭屍的女巫報仇。電影由添布頓執導，與上面三部吸血鬼電影／劇集相比，整個模式和交代手法相對輕鬆得多，即使內容圍繞到殭屍與女巫間的對決和報仇，入面都不乏笑料，為吸血鬼電影題材以嶄新角度呈現出來。

文／壹貳

圖片 / 網上圖片

【#電影】《Brooklyn》 – 身份命題：我屬於哪裏？

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今次介紹的這部電影《Brooklyn》，講述愛爾蘭少女Eilis為了生計隻身離開家鄉，遠赴美國布魯克林。作為新移民，離鄉遠赴他國，除了要適應新環境和當地文化。還有一個不得不面對的身份問題：她是一個愛爾蘭人？還是一個美國人？ 繼續閱讀 “【#電影】《Brooklyn》 – 身份命題：我屬於哪裏？" →

【#電影】School of Rock – 用搖滾找回你的初心

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提起搖滾Rock & Roll，不少人對這種音樂有一種既定形象：叛逆、嘈吵、型、壞等，至於玩band的人就是那些「發夢」、「逃避現實」和「不設實際」的人。如果把搖滾和學校兩個徹然不同的元素結合一起，又會變成怎樣？今次介紹這部電影《School of Rock》，雖然已經是2003年的作品，但入面的內容和信息，即使到了現在這刻仍然值得我們深思。

打破規則的框框＝叛逆？

電影一開首就交代Dewey和他的樂隊在台上表演，台上的Dewey看起來十分忘我，幾乎把台上的其他隊友的焦點都搶過來；然而，Dewey的投入並未有感染到觀眾，甚至惹來聽眾的嫌棄，最後更被隊友私下投票把他換走。本來生命中只得搖滾樂的Dewey被隊友從自己建立的樂隊趕走，逼得他要找方法維生；此時，Dewey意外接到小學校長Mullins的電話來找他的室友Ned當代課老師，財政拮据的他決定冒充Ned當代課老師。

被社會主流形容為無貢獻、經常發搖滾白日夢的Dewey，來到一間要求學生們做出好成績，保持良好操行的名校，這就是一個主流VS非主流，叛逆VS蹈矩的強大衝擊。Dewey首天踏進課室，眼前是一班習慣對成年人唯唯諾諾、聽教聽話的小學生，課室牆上貼着的就是老師給同學的評分表。然而，當Dewey來到後，一切徹底改變，學生不再只是坐着上沉悶的課堂，而是每天用少量時間學習搖滾樂理論、類型，大部分時間就用作夾Band，直至他們各自有不同崗位，成功經營一隊樂隊。

殘酷又虛偽的成年人世界

對不熟悉搖滾樂的人來說，覺得它是種發洩情緒、嘈吵，甚至是「難登大雅之堂」的音樂，這種人們對搖滾的既定形象，惹來不少人對它的誤解。Dewey與同事閒談間，得悉校長有次在同事面前唱醉，並站在枱上聽着搖滾流行曲大唱大跳一番，Dewey知道此事後，本來想藉着再帶Mullins到酒吧喝酒放鬆一下時，順勢說服她答允讓他能帶學生走出校外參與搖滾比賽試演；怎料，這些校外談公事的機會，卻讓Mullins在Dewey面前毫不忌諱訴說心底話：她的壓力全來自於家長們，為了要應付家長們，也逼不得已對自己的下屬多番要求，讓自己變成一個難以接近，甚至惹同事討厭的人，外面看起來強硬又嚴謹的校長，有時也嫌棄自己變成自己本來討厭的人⋯⋯

Dewey在在鼓勵學生時說過，搖滾是從心把自己情緒寄托在歌曲之中，帶動觀眾，讓觀眾明白你想說的內容和情緒；搖滾不但是讓你發洩情緒的渠道，更是一個面對自己真實情感的機會。這個信念最終由Dewey帶領學生們在舞台上用行動一一實現，學生的演出令一眾父母們明瞭仔女的真正想法，同時讓台下的聽眾感受這種最忠於自己想法的赤子之心。

文／壹貳

圖／《School of Rock》官方劇照