對於樂手而言，失去聽力就尤如失去靈魂。今次為大家介紹的這部電影《Sound of Metal》，講述樂隊鼓手Ruben，突然失去八成聽力後，不但無法繼續玩音樂，就連日常生活都受影響。這次生命中的巨變，對Ruben造成很大打擊，究竟他怎樣透過這次變化，重新接受自己？ 繼續閱讀 “【電影】《Sound of Metal》 – 重塑內心的聲音"
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【Music Picks】盤點5首電影歌曲：一聽立即記起經典片段！
令人印象深刻的電影，除了劇情、選角、畫面，還有一樣不可或缺的元素：音樂。電影入面的某個畫面，配上音樂、歌詞及旋律後，令整個情節看起來更夭心夭肺，留下深刻印象；日後再次聽到這首歌時，你第一時間記起的可能就是那套電影，那個情節。 繼續閱讀 “【Music Picks】盤點5首電影歌曲：一聽立即記起經典片段！"
【#電影】《Once》 – 人生過客所留下的課題
今次為大家介紹的電影《Once》，講述的不止是男女主角這兩個失意的同路人，在音樂上找到共鳴；兩人從相遇到分離也提醒我們，由當刻懷着各自的理想向對方道別時，他們也就注定要成為彼此生命中的過客。這些人生中的過客，雖然不會陪我們走完人生的路，但注定給我們留下一些課題。
生命中那些啟發你的人
電影一開始，男主角（由愛爾蘭樂隊The Frames的主唱兼吉他手Glen Hansard飾演）拿着結他，站在都柏林一條人來人往的街道Busking，直接帶出街頭音樂這個主題。街頭音樂讓表演者和聽眾的距離拉近，男女主角就是在這個機會下互相認識，站在男主角面前的，就是一位欣賞他歌曲的捷克女孩（由捷克女歌手Markéta Irglová飾演）。兩人憑着音樂相遇相知，由街頭相遇到後來坐在樂器店合奏，再到最後合作灌錄一張專屬的音樂專輯，彼此成了對方的知音人。
男女主角因為音樂相遇，也因着音樂而結束彼此的關係。男主角最後決定赴倫敦尋找前女友，至於女主角，她在錄音室沒有答應跟男主角離開都柏林一同追夢，選擇了等待丈夫來到都柏林展開新的家庭生活。這一次街頭上的相遇，雖然沒有參與見證對方的新生活，但讓他們更楚清自己的夢想和目標，男主角下了一個以前猶豫未決的念頭，至於女主角，亦下定決心要買一部鋼琴。來到電影結尾，女主角坐在鋼琴前望窗，留下來的不是遺憾，而是感激對方在自己人生中出現過的那些場景，為自己帶來不一樣的風景。
拍攝取鏡真實、自然
這部小成本的獨立製作音樂電影，拍攝器材只有兩部手持攝錄機，畫面看上去雖然相對地較粗糙，但男女主角間的相遇、發生的事反而顯得更真實，男主角站在街道Busking，茫茫人海中女主角駐足聽表演；這種方法既能取得觀眾們逛街時聽Busking的共鳴，要是你是個玩Busking的音樂人，感受定必更深刻。
除了拍攝器材從簡，另一個值得一提的巧妙安排，就是兩位主角的名字。電影中未有刻意提到主角們的名字，反而只是強調那個人的身份，例如他是樂隊結他手、鼓手，或者男主角的父親等等；這種安排既能製造疏離感，也正好把電影聚焦描繪人生過客這個主題。這部電影要給觀眾的不是一種幻想，而是一種似曾相識的感覺，那種用音樂找到現實生活中失意的同路人，以及目送生命中過客離開的感受、經歷。
男女主角最終下定決心追尋自己的理想，成了對方人生中的過客；試想像，要是他們沒遇上彼此，這一切注定不會發生；而當這一切發生時，他們也注定只能是一場過客⋯⋯
【#音樂】80’s City Pop – 繁盛又璀璨的年代
隨着近年吹起Neo City Pop曲風，吸引了不少人開始重新尋回盛行於日本70年代中至80年代的City Pop歌曲。提到這種曲風的歌曲，最為人熟知的，或許是竹內瑪莉亞（Mariya Takeuchi ）的〈Plastic Love〉；除了這首歌，今次選來幾首City Pop曲風的歌曲，好讓大家能夠回顧一番。
先講一下最能代表特定一個時代、一種文化的曲風，在高度發展的七、八十年代，人們的生活變得富裕，過着燈紅酒綠的生活，一切看似繁盛又熣燦。穿梭於高樓大廈間狹窄的街道，眼看一個個霓虹燈招牌在眼前掠過，沉浸於城市的光影流離之間，人們的內心總是難以找到依歸，寂寞總伴隨在側。
Mariya Takeuchi – Plastic Love
光看歌名，大概想像到這首歌講的是愛情，而且是一種脆弱的、不認真的愛情，生活在城市，愛情關係來得快去得易，傷心過後剩下的就是獨自的孤獨，說服自己也是個忘情的人，遊走於在冷清的街道上⋯⋯
Takako Mamiya – 真夜中のジョーク
音樂聽起來輕鬆、悠閒，但描述的反而是內心一些落空的東西。城市的深夜，與白天熙來攘往的街道相比，總顯得特別孤清，面對寂靜無人的四周，最適合是回憶過往一切，抑或去逃避、忘記你不願面對的東西？
Yumi Matsutoya – BLIZZARD
把歌名改為「暴風雪」，可讓人想像的空間也太多了吧。配合歌曲的音樂，歌曲開首的確有種暴風、雨雪來襲的感覺，但歌曲的節奏感讓筆者聯想到城市的節奏、城市人的步伐；若果把整個畫面配合起來，想到的畫面就是在城市下着傍佗大雨的日子，看着人們撐傘避雨，或者在街道上行走的人趕忙走到大廈內避雨的情境，這一切都是城市專屬的另一番風景。
Taeko Ohnuki – Labyrinth
看到歌名，不禁令人想起2017年Mondo Grosso的同名歌曲（文章詳見：【滿島光 – 迷宮 labyrinth】 人與城市的曖昧拉扯），當時MV找來滿島光在香港取景拍攝；歌曲配合mv場景，令主題十分突出。至於這首80年代的作品，同樣都是以迷宮（Labyrinth）作主題，音樂同樣用上大量電子樂器，造出迷幻的曲風，加上整齊有序的節拍，很配合被困於五光十色的迷宮之中⋯⋯至於迷宮指的是甚麼，大概這就留給聽眾們作解讀好了～
文／壹貳
歌曲來源／Youtube
【#電影】School of Rock – 用搖滾找回你的初心
提起搖滾Rock & Roll，不少人對這種音樂有一種既定形象：叛逆、嘈吵、型、壞等，至於玩band的人就是那些「發夢」、「逃避現實」和「不設實際」的人。如果把搖滾和學校兩個徹然不同的元素結合一起，又會變成怎樣？今次介紹這部電影《School of Rock》，雖然已經是2003年的作品，但入面的內容和信息，即使到了現在這刻仍然值得我們深思。
打破規則的框框＝叛逆？
電影一開首就交代Dewey和他的樂隊在台上表演，台上的Dewey看起來十分忘我，幾乎把台上的其他隊友的焦點都搶過來；然而，Dewey的投入並未有感染到觀眾，甚至惹來聽眾的嫌棄，最後更被隊友私下投票把他換走。本來生命中只得搖滾樂的Dewey被隊友從自己建立的樂隊趕走，逼得他要找方法維生；此時，Dewey意外接到小學校長Mullins的電話來找他的室友Ned當代課老師，財政拮据的他決定冒充Ned當代課老師。
被社會主流形容為無貢獻、經常發搖滾白日夢的Dewey，來到一間要求學生們做出好成績，保持良好操行的名校，這就是一個主流VS非主流，叛逆VS蹈矩的強大衝擊。Dewey首天踏進課室，眼前是一班習慣對成年人唯唯諾諾、聽教聽話的小學生，課室牆上貼着的就是老師給同學的評分表。然而，當Dewey來到後，一切徹底改變，學生不再只是坐着上沉悶的課堂，而是每天用少量時間學習搖滾樂理論、類型，大部分時間就用作夾Band，直至他們各自有不同崗位，成功經營一隊樂隊。
殘酷又虛偽的成年人世界
對不熟悉搖滾樂的人來說，覺得它是種發洩情緒、嘈吵，甚至是「難登大雅之堂」的音樂，這種人們對搖滾的既定形象，惹來不少人對它的誤解。Dewey與同事閒談間，得悉校長有次在同事面前唱醉，並站在枱上聽着搖滾流行曲大唱大跳一番，Dewey知道此事後，本來想藉着再帶Mullins到酒吧喝酒放鬆一下時，順勢說服她答允讓他能帶學生走出校外參與搖滾比賽試演；怎料，這些校外談公事的機會，卻讓Mullins在Dewey面前毫不忌諱訴說心底話：她的壓力全來自於家長們，為了要應付家長們，也逼不得已對自己的下屬多番要求，讓自己變成一個難以接近，甚至惹同事討厭的人，外面看起來強硬又嚴謹的校長，有時也嫌棄自己變成自己本來討厭的人⋯⋯
Dewey在在鼓勵學生時說過，搖滾是從心把自己情緒寄托在歌曲之中，帶動觀眾，讓觀眾明白你想說的內容和情緒；搖滾不但是讓你發洩情緒的渠道，更是一個面對自己真實情感的機會。這個信念最終由Dewey帶領學生們在舞台上用行動一一實現，學生的演出令一眾父母們明瞭仔女的真正想法，同時讓台下的聽眾感受這種最忠於自己想法的赤子之心。
文／壹貳
圖／《School of Rock》官方劇照
【#音樂推介】5首迪士尼動畫電影歌曲
近日上映的兩部迪士尼動畫電影《阿拉丁》和《反斗奇兵4》，除了故事的經典情節，入面的歌曲也同樣吸引。今次就為大家選來5首迪士尼動畫電影歌曲，不單止近年上映電影的幾首歌，還包括經典的迪士尼歌曲，就趁這個機會一次過重温這些動畫及電影歌曲！
《Toy Story》- You’ve Got a Friend in Me
Randy Newman唱的這首《Toy Story》主題曲，由第一集聽到第四集，腦海浮現的畫面就是那篇淺藍白雲的牆紙背景，以及在安仔房間的一班玩具朋友！這部不止是講述陪伴住安仔長大的玩具，更用每件玩具的相遇、經歷描繪他們之間真摯的友誼。
《Aladdin》 – Speechless
剛上映不久的《阿拉丁》（詳見：【電影】真人版太扣人心弦了！《阿拉丁》帶出的5個小哲理～），除了Will Smith飾演經典角色：燈神令人印象深刻，還有茉莉公主敢言、勇於打破舊有規則也讓人眼前一亮，Speechless入面的歌詞：I won’t be silenced / You can’t keep me quiet / All I know is I won’t go speechless，正展現了茉莉公主在女性地位卑微的傳統阿拉伯社會環境中，仍然勇於反抗。
《Coco》 – Remember Me
電影講述墨西哥男孩米高為實現自己的音樂理想，意外地由現實世界走進了亡靈的世界，米高在這個世界不但遇上自己的太外公海特；Remember Me這首歌就是海特為自己女兒Coco（即米高的祖母）作的歌曲，米高學會這首歌後，把它由亡靈世界帶到現實世界，在Coco面前彈奏太外公海特為她作的歌。
《Incredibles 2》- Here Comes Elastigirl
《超人特攻隊》由第一集到第二集之間相距十年，來到第二集，今次裝載不少重大信息（詳見：【電影】《超人特工隊2》帶出的9個反思！），其中一個主題就是把家庭中男女的傳統角色和責任互換，Elastgirl擔當一家之主的角色，同時成為眾人心目中的女超級英雄，那麼這集的電影歌曲又怎少得這首Here Comes Elastigirl呢？！
《Beauty and the Beast》 – Days In The Sun
經典童話故事《美女與野獸》，講述被詛咒的野獸一直活在被世間遺忘的城堡入面，電影女主角Belle為了救父親，用自己作交換條件，開展自己與野獸的奇幻故事。Belle的出現，與野獸由敵人漸漸變成朋友，到最後更成為他生命的曙光，就像歌曲名稱一樣Days In The Sun。
文／壹貳
歌曲來源／DisneyMusicVEVO
【#瑞典遊記 II】瑞典之旅路上的歌曲清單
去旅行除了看景點，還有一件必做的事，就是聽歌！繼上次跟大家分享過瑞典旅遊的景點（詳文：【#瑞典遊記】北極圈國度Abisko與隱世小鎮Sigtuna），今次就介紹一下在瑞典旅行的歌曲清單，不知接下來這5首歌又能否引起你的共鳴呢？ 繼續閱讀 “【#瑞典遊記 II】瑞典之旅路上的歌曲清單"
【樂器教學】爵士鼓中的三連音
聽過不少人說，聽爵士樂（Jazz Music）時覺得節奏「很奇怪」，每個音好像拖延，給人慵懶、輕鬆的感覺。其實在爵士樂中，三連音（Triplet）是樂譜中的主角，它的節奏跟早前分享的Single Stroke和Double Stroke的打法不同，今次就為大家介紹一下怎樣打三連音（Triplet）。
文／壹貳
影片／壹貳
【文化筆記】當音樂表演不再閉門
「推開文化會堂的玻璃門，放眼望去，只見人們成群成隊站在大堂中央。他們打扮得很正式，大多是西裝或者禮服，站在演奏廳X門外，與旁邊的人互相寒喧交談，或與從遠處走來的友人握手⋯⋯」如果出席過一些在文化中心、音樂廳這些地方演出的節目，對以上場景大概不會陌生。
每逢出席以上所說的場合，人們很自然有一種規範的想法：穿得正式，聽的多數是古典樂／某某樂團的演奏；更誇張的說法，就是聽到朋友出席這類場合時，言談間都會說參與這種活動，就是「高級」，甚至代表「有品味」、「身份象徵」。穿西裝、禮服聽演出，無疑是其中一種享受音樂的方式，然而，當一場純粹的音樂演出，最終在社會規範中獲得冠冕，更被狹隘地解讀為一種高尚娛樂，參與這種形式的就是講究享受，「識聽」的人，反而令音樂與普羅大眾之間距離更遠，變成一種閉門的演出。
有空間不如沒「空間」
上面所指的音樂演出，在一個閉門、固定的場所舉行，例如表演廳／音樂廳這類地點，入面有固定、預先準備好的資源，觀眾進場後根據預先安排的座位就坐（就連觀眾的設定都可以預先知道從而作出準備）；有部分在這些地方舉行的音樂表演，會要求進場的觀眾穿西裝、禮服出席，「正式服裝＋演奏廳＋音樂」，形成的不只是一場表演，更添上代表階級、品味，甚至身份的一重標籤，再加上過往樂團、管弦樂表演的選址大多在這種設定的空間，對於音樂演奏的規範想法就此形成。空間不只規範了表演的場地，更規範了表演的內容，及背後指涉的那些不相干的階級、身份和話題，停留在「聽音樂演出等於高級玩意」的想法之中。
只是，音樂表演是否只有這種可能性？
圖片來源：由Addie Kong提供
Busking
近年街頭表演隨處可見，其中有一些人會帶同小型樂器走到街頭表演音樂，亦即Busking。早在18世紀的英國，Busking已經出現，當時並非單指音樂，而是指有些人為了賺取生活費而在街頭賣藝；這種街頭表演直到近1960年代左右，在外國開始變得普及。這種表演方式在世界各地街頭很容易找到，他們不一定是出名的人，有玩得一手好樂器，或者擁有一把好嗓音（當然亦有唱得不堪入耳的）。這種表演方式改變了人們聽音樂表演的習慣，表演者的質素沒保證，而表演者亦有別於以往表演前先經篩選的步驟，反倒是這些業餘表演者藉街頭表演予公眾認識後而成名。
圖片來源：由Addie Kong提供
觀眾永遠是未知數
Busking這種街頭表演，因為以一種公開、免費的方式與觀眾互動，觀眾會隨時加入，流動性大；或許對表演內容一無所知，亦可以是一位專業聽眾，為表演帶來不同的互動，觀眾有更直接與表演互動的機會，表演者更需要為觀眾突如其來的反應，整個表演打過往表演者對觀眾的單向演出。至於Busking的表演場館，就是廣場外的空地、海傍、天橋等等，總之就是屬於你和我的公共地方；環境帶來的干擾是表演者掌控之外。
Busking的出現，打破以往閉門演出音樂的方式，聽音樂不一定只困於四堵牆內，也不一定要穿得正式，更重要是能隨心享受音樂。音樂表演場所、表演者演出方式、觀眾欣賞習慣有另一種選擇我，打破了用音樂分辨身份、品味、地位的傳統規範；穿得西裝骨骨的表演者，不再一定只出現在演奏廳內，觀眾更不用特意打扮裝重才可出席。
文／壹貳
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