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【電影】細數4部以古埃及為題的電影

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云云電影題材之中，總有些元素、歷史特別受歡迎，多次被選作以不同形式或表達手法呈現在銀幕之上。古埃及的歷史、傳說就是其中之一。今次為大家介紹的這幾部電影，就提及了不少埃及歷史、神話，一起來看看在電影銀幕下，這些題材怎樣化身為一個個獨特的故事。

《The Mummy》

古埃及歷史，當然有金字塔、木乃伊，而講到有木乃伊的電影，當然要提《The Mummy》系列。由第一集《The Mummy》、第二集《The Mummy Returns》以及第四集《The Mummy》（第三集《The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor》中的Mummy不是埃及的木乃伊，而是奏始皇和兵馬俑的故事）。在第一、二集中，都以Brendan Frase飾演的Rick及考古學家Evelyn闖進陵墓，意外釋放古埃及時期因為犯下禁忌而被活生生製成木乃伊的惡靈；而到了第四集《The Mummy》，男主角由Brendan Fraser變為Tom Cruise主演，緃然戲名與1999年推出的一樣，但主角換人，故事與前面幾集不帶連貫，內容也可重新包裝，發生的地點更不再只局限於那些文明的發源地了。

五千年前，埃及公主Ahmanet本來有望繼承為女法老王，後來因為法老的新生兒出現，令她無緣登上王位；Ahmanet不甘失去王位繼承的資格，決定求助於死神塞特。然而，Ahmanet在行刺法老和他的新生兒後，被侍衛逮着，Ahmanet結果被製成木乃伊，長埋地底；來到今日，主角Nick和考古學家Jennifer在伊拉克時，意外發現並把她釋放。電影固然以木乃伊為主要題材，除了講述這些人因為生前犯下禁忌而被活活製成木乃伊外，當中提到法術、咒語喚醒這些亡魂，甚至用到前世今生的概念，貫穿這些甦醒的木乃伊和現世的人之間的關係，把埃及文明中對靈魂、肉身這些概念靈活運用，重新包裝成一個冒險故事。

 

《The Scorpion King》

如果要提《The Mummy》系列，那麼也要提及它的外傳系列：蠍子王傳奇。這部電影有別於《The Mummy》，不再是由現代人把古埃及人的故事挖掘，而是直接把時空跳到古埃及時期。在5000年前的古埃及，俄摩拉城的城主Memmon，因為手握重兵令他成功侵佔附近不同部族，雄霸一方；然而，由於統治手段殘暴，部族的人都紛紛反抗他，而故事正是由這個為了對抗殘暴政權的英雄人物說起。

Memmon之所以能百戰百勝，除了重兵坐陣，最重要的其實是身邊有位能預視未來巫師，她不但是Memmon的得力助手，更是Memmon軍隊的精神支柱，每次出戰的士兵多少都依着巫師的說話而士氣大增，讓他們攻無不克。部落聯盟經過多次與是Memmon正面迎擊而失敗後，最終決定派殺手暗殺Memmon，而這個殺手就是主角：沙漠戰士Mathayus。Mathayus潛入是Memmon的宮殿後捉走巫師，希望藉以剷除是Memmon的左右手；在擄走巫師的路途上，Mathayus漸漸得悉，巫師並非真心信服Memmon，只是無可選擇下才幫助他。Mathayus在路途上遇到其他部落，他們只是懼怕Memmon而選擇在另一角落聚居，只是這種安逸並不會阻止Memmon的野心；在Mathayus的游說下，Mathayus得到聯盟的幫助，成功聯手推翻Memmon政權，最終成為蠍子王。電影中所描述的蠍子王，一直都只是處於傳說的階段；然而，近年有考古學家指出，蠍子王並非只出現在傳說中，而是真實存在於古埃及時期！

 

《Exodus: Gods and Kings》

在公元前1300年的古埃及時期，當時的希伯來人在埃及為奴已長達四百年，一直為埃及人建城市、雕像。在埃及一個地區，比東，是希伯來人日夜為埃及人建城的地區，不時傳出希伯來人因為不滿為奴而出現暴亂的情況。當時法老王兒子Ramses，身邊有位好兄弟Moses，頂替Ramses到比東觀察民情。Moses到比東視察的這幕，除了稍為交代了Moses沒有階級，關顧人民的作風外，同時，Moses亦在此行發現自己的身世，以及真正身份是一個希伯來人。

事件最終傳到當時成功繼位的Ramses耳中，Moses這趟發現身世的旅程，成為他與Ramses關係惡化的分水嶺，Moses由將軍變成一個階下囚被流放。Moses輾轉下最終決定找回希伯來人，決定帶領族人逃離埃及人的奴役，踏上重返家鄉迦南之旅。電影明顯是講述聖經中的〈出埃及記〉，當中有部分情節亦呈現在電影中，包括聖經所記載的十災：血災、蝗災，以及埃及人的長子死去而希伯來人家中的長子，就因為災難來臨前在門框塗了羊血而避過一劫的事。希伯來族長當日在Moses比東之旅中，曾說過他是重新拯救族人脫離奴役的領袖；而Moses由起初不相信預言和神，到後來聽到見到有神的出現，但覺得神對世事只是袖手旁觀，眼見百姓受苦亦無動於衷，直到最後，在他眼前出現的一個個神蹟，他選擇相信，相信神幫助他拯救了族人。

 

《Gods of Egypt》

這部電影不再是講古埃及人，而是講古埃及的神。在古埃及的神話時代，當時是神與人類共同生活的年頭，當時由兩個神包括歐西里斯和塞特，分別負責管理不同領域；塞特負責看管沙漠，長期生存在孤獨、冷清的環境，讓塞特十分不滿，決定殺害歐西里斯並侵佔他所管治的地方。當日正當歐西里斯準備把王位傳給兒子荷魯斯時，這位沙漠之神塞特不惜大舉帶兵殺到，先把歐西里斯殺害，再跟這位即將上任的新王荷魯斯決鬥；然而，荷魯斯因為不敵塞特，被他挖掉雙眼，而塞特取而代之成為新王。

荷魯斯被塞特打敗後，失去雙眼令他失去神力，更被塞特驅逐出去，而荷魯斯的眼睛被收藏於塞特的寶藏庫之中。雖然如此，荷魯斯幸好得到人類Bek的幫助，為了幫助荷魯斯取回眼睛，Bek不惜勇闖這個寶庫的重重機關，最後不但成功為荷魯斯取回眼睛，更助他恢復神力，成功推翻塞特，重新奪回王位。電影的著墨點完全放在埃及神話之中，電影中所描繪的神各自有擅長和負責掌管世間萬物的能力中；此外，為了突顯他們作為神的身份，刻意造出比人類高大的模樣，透過大小比例突出凡人與神之間的分別。

文／壹貳

圖／網上圖片

【#電影】《Once》 – 人生過客所留下的課題

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今次為大家介紹的電影《Once》，講述的不止是男女主角這兩個失意的同路人，在音樂上找到共鳴；兩人從相遇到分離也提醒我們，由當刻懷着各自的理想向對方道別時，他們也就注定要成為彼此生命中的過客。這些人生中的過客，雖然不會陪我們走完人生的路，但注定給我們留下一些課題。

生命中那些啟發你的人

電影一開始，男主角（由愛爾蘭樂隊The Frames的主唱兼吉他手Glen Hansard飾演）拿着結他，站在都柏林一條人來人往的街道Busking，直接帶出街頭音樂這個主題。街頭音樂讓表演者和聽眾的距離拉近，男女主角就是在這個機會下互相認識，站在男主角面前的，就是一位欣賞他歌曲的捷克女孩（由捷克女歌手Markéta Irglová飾演）。兩人憑着音樂相遇相知，由街頭相遇到後來坐在樂器店合奏，再到最後合作灌錄一張專屬的音樂專輯，彼此成了對方的知音人。

男女主角因為音樂相遇，也因着音樂而結束彼此的關係。男主角最後決定赴倫敦尋找前女友，至於女主角，她在錄音室沒有答應跟男主角離開都柏林一同追夢，選擇了等待丈夫來到都柏林展開新的家庭生活。這一次街頭上的相遇，雖然沒有參與見證對方的新生活，但讓他們更楚清自己的夢想和目標，男主角下了一個以前猶豫未決的念頭，至於女主角，亦下定決心要買一部鋼琴。來到電影結尾，女主角坐在鋼琴前望窗，留下來的不是遺憾，而是感激對方在自己人生中出現過的那些場景，為自己帶來不一樣的風景。

拍攝取鏡真實、自然

這部小成本的獨立製作音樂電影，拍攝器材只有兩部手持攝錄機，畫面看上去雖然相對地較粗糙，但男女主角間的相遇、發生的事反而顯得更真實，男主角站在街道Busking，茫茫人海中女主角駐足聽表演；這種方法既能取得觀眾們逛街時聽Busking的共鳴，要是你是個玩Busking的音樂人，感受定必更深刻。

除了拍攝器材從簡，另一個值得一提的巧妙安排，就是兩位主角的名字。電影中未有刻意提到主角們的名字，反而只是強調那個人的身份，例如他是樂隊結他手、鼓手，或者男主角的父親等等；這種安排既能製造疏離感，也正好把電影聚焦描繪人生過客這個主題。這部電影要給觀眾的不是一種幻想，而是一種似曾相識的感覺，那種用音樂找到現實生活中失意的同路人，以及目送生命中過客離開的感受、經歷。

男女主角最終下定決心追尋自己的理想，成了對方人生中的過客；試想像，要是他們沒遇上彼此，這一切注定不會發生；而當這一切發生時，他們也注定只能是一場過客⋯⋯

【占星】秋分圖的啟示：就算失收始終要守

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今年9月22日為秋分之日，即太陽進入天秤座的日子，這天晝夜長短一致，展現出天秤座那均稱的美學，以及對公平一致的追求。秋天本為收穫時節，然而我們長久以來對和平公義的追求似乎未見收穫，難免令人灰心氣餒。但如歌詞所謂：「就算失收始終要守…」不論你在哪個領域感到挫敗，還應在這個秋季重整自我，找出堅守理想的模式及方向。

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【#電影】《Lady Bird》：每個人專屬的成長部曲

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成長，是每個人必經的過程。在這段歷程中，我們為了自己的夢想，努力擺脫框架，只管一股拼勁向前衝，有時連身邊人的說話都聽不入耳；然而，在這段不惜一切追夢的過程中，我們有沒有忽略些甚麼？

回頭才看見最美麗的風景
女主角Lady Bird，出身於美國一個小城沙加緬度，來到高中生涯的最後一年，也即將踏入18歲的成年之旅。電影主要聚焦Lady Bird在家庭和學校的生活，作為準成年人的她，急切渴望自己能脫離這個家庭獨立起來；Lady Bird這個名字，就是女主角為自己起的小革命，比起父母給她的名字Christine，她更希望大家記得自己獨特的名字。除了名字，Lady Bird在生活細節上，以至人生目標上都表現得自我又任性，經常與媽媽唱反調，為了實現到紐約讀書的夢想，即使媽媽多次向她提及家庭出現財政危機，她依然希望家裏能資助她。

電影所描寫的Lady Bird，並非那種不顧一切離家出走的叛逆，反而是每個人或許也曾經歷的情況；當下的我們太清楚自己「想要甚麼」，為了達到自己理想而不顧身邊的一切，忽略了我們「已經有甚麼」，忽略了那些當我們只顧着向前衝時，在我們身邊如影隨形地出現過的人和事。Lady Bird對於家庭、家鄉諸多挑剔，在她眼內這些習以為常的人、景物都充滿缺點: 房子不夠大，父母不夠富有，出生地不夠「文化氣息」，所以她只盼遠走到紐約讀大學。Lady Bird最終如願離開出生地，來到她一直嚮往的、充滿「文化氣息」的都市；此時的她心中卻默然生出思鄉想家的情懷，記起那座小城的每幀風景。

電影聚焦的並非一個沉重又宏大的敘事，而是一幕幕熟悉的日常生活畫面，輕描淡寫地道出每個人生活上的隱憂，以及每個人也曾經歷的話題：成長。每個階段的成長，也必然有離別；這些離別，未必是生與死來得那麼沉重，可能是為了理想而分道揚鑣；但每個看似平淡的細節，往往藏着一絲絲揮之不去的傷感……

母女相處：現實VS憧憬
電影另一個著墨，就是Lady Bird和媽媽之間的關係。電影開始就是兩母女面向對方睡在同一張床的畫面，由兩人在房間到車廂內，本來一幕幕温馨和諧的畫面，到後來談及女兒前途問題時，一刀刺中彼此的分歧，每句話都在互相挑釁對方。整部電影之中，母女二人不時也因前途問題的分歧而發生爭執，Lady Bird渴望得到媽媽的認同，小至買一件衫，大至選一間大學；然而，媽媽每次都告訴女兒現實的限制，覺得女兒沒有考慮到身邊的人，把一切想像得太離地。在每段小對話之間，彼此也急於向對方灌輪自己的想法，同時間也覺得對方忽視和否定自己的價值觀。

電影的角色設定在青少年時期，這段時間的我們對未來滿懷目標，很多時想做就做，一股拼勁往前衝，賴理身邊的所謂限制，這是任性，也是青春。Lady Bird每次希望媽媽支持她、認同她，但每次媽媽給她的勸諌不單止聽不入耳，反而成為了Lady Bird堅持自己的動力，令她更急不及待飛出去實現自己心中的信念，證明這一切。然而，當Lady Bird成功到紐約讀書，達成心中的目標時，卻開始想念自己的過去，其中包括自己的名字；Lady Bird向大學同學自我介紹時，不再強調自己是Lady Bird，而是沿用父母為她改的名字：Christine。這正好呼應電影開頭，女主角多次強調自己叫Lady Bird。她不再像以往般渴望逃避或者抹掉自己的過去、自己的出身，而是承認和接受這個「最原來的自己」。當天的Lady Bird奮力掙脫枷鎖束縛，對當下環境的不滿成為她奮發前進的動力，終於展翅高飛達成夢想。然而，裝載着她過去的回憶、經歷，包括家鄉沙加緬度，還有自己的家人，終究都是成就今天的自己的一部分。

Lady Bird最終成功追尋自己的理想，來到新地方，卻驀然回首，才發現當天自己嫌棄、一直渴望擺脫的一切，才是最美麗的風景。

【#紀錄片】《History 101》：與全球息息相關的議題

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講起紀錄片，你可能會想到呈現在眼前的是一大堆數據，偶爾結合歷史、專家解說的片段，這種節目呈現出來十分專業，但難免帶點沉悶單調。Netflix在今年5月推出紀錄片《History 101》，選來10個跟我們環境及生活息息相關的切身話題。今次選來的其中3個議題：快餐、塑膠和機械人，都是人類為改善生活而出現的產物，但同時亦為人類，甚至地球帶來問題⋯⋯ 繼續閱讀 “【#紀錄片】《History 101》：與全球息息相關的議題" →

【#電影】《挑戰者一號》：真實的虛擬世界

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虛擬與真實，本來就是兩個對立的元素。面對無力改變的現實環境，人們會選擇逃避，而虛擬世界就是其中一個出口。《挑戰者一號》的國度，人們同時存在於現實與虛擬之間，人們既活在現實生活中，亦可透過VR置身於虛擬世界中，甚至透過虛擬世界的一切，改變現實生活。 繼續閱讀 “【#電影】《挑戰者一號》：真實的虛擬世界" →

【占星】夏至圖的啟示：重建內心的家園

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今年6月21日實在是個忙碌的日子。在大家紛紛出外慶祝父親節之時，夏至來臨，且上空出現巨蟹座日食，為新一季揭開序幕。這兩個月來行星陸續逆行，而夏至又剛好遇上日食，宇宙似乎早有安排，務必讓個人及社會一併進行大翻新。 繼續閱讀 “【占星】夏至圖的啟示：重建內心的家園" →

【#劇集】《歎息橋》：埋沒過去留下來的債？重新選擇的機會？

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從過去一路走來，留下的可能是債，也可能是個遺憾，我和你都是個被回憶綑綁的人。如今，當選擇再次出現在面前，應該償還過去留下的債，抑或繼續逃避回憶而埋下更多的債，叫自己泥足深陷……

背負回憶重新開始？還是繼續逃避？

20年後的今天，怎樣被20年前的一個決定、一個選擇牽引？可以再選擇一次，還會讓遺憾繼續遺憾嗎？劇中的角色由兩個不同演員，分別飾演年輕版和成年版，每集播放主題曲時，先從黑暗中浮現的半邊臉是年輕版的自己，接着在黑暗中的另一邊臉，就是現在的自己；同一角色由兩個面孔去飾演，無論經歷多少事，樣子變得有多感陌生，20年前當天一路走來的腳印依然在影響我們。

Thomas與Sammy

Thomas和Sammy 20年前在茶餐廳工作認識，到20年後合伙開餐廳、同居。劇中未有安排以平舖直述二人的相遇，反而是由Joyce與Thomas在比利時的相遇，到後來相愛講起；當時的Sammy是Thomas的餐廳合夥人，甚至同住的密友，親密得連彼此的私生活都毫不隱暪，唯一不知道的是彼此纏下了20年前的心結⋯⋯

20年前Thomas接下茶餐廳老闆的偏門生意，要到比利時一段時間；後來，他因為意外被迫滯留當地，無法兌現承諾，回香港跟Sammy過生日，一留就留了20年。Thomas回到香港後，並未有跟Sammy說明這一切，Sammy也把疑問一直放在心裏；彼此就這樣各懷心結，住在同一間屋，合夥開餐廳Massam。直至Sammy中學時代的前男友阿南出現，Thomas和Sammy的關係起了變化。Thomas知道阿南邀請Sammy到上海開餐廳的主廚，嘴裏總是說得輕鬆，一副沒所謂的模樣，暗裏質疑Sammy是否跟阿南復合；至於Sammy，以為Thomas真想她快離開這間屋，放棄當餐廳的合夥人到上海去。然而，兩人始終沒開口向對方求證過甚麼。

直到Sammy回去執拾東西時，Thomas道出當年被迫滯留比利時的原因，Sammy誤以為Thomas當年拋下自己留在比利時的心結，來到20年後的今天終於解開。Thomas的勇氣，只足夠向Sammy「澄清返」發生在20年前的事，卻未有把一直以來對Sammy的感情表達。在Sammy跟隨阿南到上海之前，她跟Thomas一家一起上郵輪。

上船前，Thomas給Sammy遞上一幅畫作，這幅畫Sammy大概見過。有一年Sammy生日時，Thomas本來為她畫了一幅畫，但見到Sammy當時手上拿着阿南送她的收音機，Thomas選擇收起這份心意。Sammy後來雖然發現這幅畫時，卻一直不知道畫她的正是Thomas。劇集最後在Sammy上船前接過畫的作後就完結。這種未曾明言，卻不能當沒事發生過的情感／關係，應該用甚麼去定義？

Ken與Joyce

Ken和Joyce由朋友聚會中認識，拍拖8年，到現在同居。對Joyce來說，現在來到「是時候要結婚」的階段，但看到Ken平日對生活愛理不理，沒有主見的態度，令她開始對Ken愈來愈不滿，甚至想過分手。直到她知道父親患絕症，Joyce害怕獨自承受爸爸死去後的孤獨，為了讓父親可以趕得及看自己出嫁，她決定與Ken結婚。

至於Ken，多年來一直活在母親的嚴厲管教下，無論做甚麼事、下甚麼決定，最終都會被否定，然後由母親為他作主和安排。Ken以前也曾試過反抗，只是他反抗、改變的方法並不是尋求自立，而是從一個依靠（母親）轉到另一個依靠（Joyce）。要是新的依靠失去了，他又會回到原地；以前的Ken每次都回到母親裙下，臣服於她、依賴她，最終脫變成一個凡事都「阿媽話咁樣好喎」的裙腳仔。對一個沒有獨立能力，所有事都習慣接受安排的人而言，最需要的只是一個讓他可以放心依賴的避風港。

Ken和Joyce彼此帶着各自的理由，最終決定與對方結婚，然而，他們婚後並沒有更包容對方，彼此的習慣又再出現，Ken又嫌棄Joyce對他的管束就像兒時母親對自己的一樣，Joyce繼續不滿Ken一貫的態度，甚至猶䂊應否離婚，而Ken在重遇Catherine和Kelvin後，也曾想過搬到Catherine家過一家三口的生活；只是，Catherine最後決定跟從美國回來的老公Ryan重新在一起，Ken當然就回到本來的避風港：Joyce的身邊；而Joyce在此時發現自己懷孕，Joyce由最初對懷孕、小孩這件事全無計劃，到知道懷孕當刻，反而讓她變得更踏實，這種實在彷彿就為她下了決定，令她暫時不再猶豫應否選擇跟Ken離婚。對於那些從來有太多選擇的人來說，有時無從選擇，也許就是最好的選擇。

多角度敘述手法

《歎息橋》一共15集，每集都用其中一個角色作主題，在這種錯綜複雜的關係之中，大概沒有一個片段能夠獨立存在，角色間互相牽制、互相影響。同一件事，今集用Thomas的角度，下集用Ken的角度，重點已經全然不同，眼見別人的幸福，眼看就覺得自己全然是受害者，真相又是否這樣？當觀眾以為眼前的就是事件的全部，事實上這只是某部分的零碎片般……

當中最值得一提的是第5集〈Catherine：失常〉和第6集〈Kelvin：正常〉，Catherine是Ken的前上司和舊情人，而Kelvin是Catherine和Ken意外誕下的兒子。在第5集中，Kelvin是個行為古怪，與周遭的人、社會格格不入的男孩，Catherine花盡心力照顧Kelvin這個患癌的兒子，甚至認為Kelvin的出現成為她的拖累。在〈Catherine：失常〉入面，每當Catherine遇到周遭對她不公的事，畫面就會閃出另一個裝扮的Catherine：入面的她搽上綠色唇膏，對着鏡頭露出猙獰的笑容，與平日面對大眾的她完全不同。大家都可能會以為Catherine的「失常」，是她不幸的遭遇造成吧……

來到第六集，同樣是Catherine和Kelvin兩母子，情況卻有些不同；Kelvin不再是第5隻那個行為古怪的男孩，反而是個看清劇中每個人、每段關係的旁觀者，身患絕症的他，反而讓他更有勇氣放開懷抱，做自己想做的事。在第5集時Kelvin的怪異行為讓Catherine費心，令Catherine不得不多花時間在兒子身上；來到第6集，兩者的關係互相對調，反而是Kelvin照顧得了情緒病的Catherine。角色一轉，讓觀眾仿似抽身以另一角度觀看，理解到Catherine其實一直沉醉在自己的世界中，覺得除了自己以外，世上所有人都有問題。

劇集中的每個角色，都埋藏自己的秘密，有些話一直放在心內，面對着愈親密的人，反而愈多隱暪。人們大概就是習慣把真話放到心底裏，真心話最應該跟誰說？鏡頭外的觀眾吧。對一個局外人說，他們不在其中，才能承受如此赤裸又錐心的真相⋯⋯

【占星】2020四星逆行：靈魂成長的停留處

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今年5～6月實在是個煎熬人心的日子，冥王星、土星、金星及木星相繼逆行，在生活上固然帶來諸事不順，人們都紛紛求救，尋覓大大小小的「防逆措施」，欲知何以避免惡運產生，祈願好事盡快降臨。但「當黑」、「倒霉」的表象背後，帶來的其實是一個又一個契機，讓我們透過外在生活重返內在，回顧自身的靈魂成長。 繼續閱讀 “【占星】2020四星逆行：靈魂成長的停留處" →

【#音樂】80’s City Pop – 繁盛又璀璨的年代

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隨着近年吹起Neo City Pop曲風，吸引了不少人開始重新尋回盛行於日本70年代中至80年代的City Pop歌曲。提到這種曲風的歌曲，最為人熟知的，或許是竹內瑪莉亞（Mariya Takeuchi ）的〈Plastic Love〉；除了這首歌，今次選來幾首City Pop曲風的歌曲，好讓大家能夠回顧一番。

先講一下最能代表特定一個時代、一種文化的曲風，在高度發展的七、八十年代，人們的生活變得富裕，過着燈紅酒綠的生活，一切看似繁盛又熣燦。穿梭於高樓大廈間狹窄的街道，眼看一個個霓虹燈招牌在眼前掠過，沉浸於城市的光影流離之間，人們的內心總是難以找到依歸，寂寞總伴隨在側。

Mariya Takeuchi – Plastic Love

光看歌名，大概想像到這首歌講的是愛情，而且是一種脆弱的、不認真的愛情，生活在城市，愛情關係來得快去得易，傷心過後剩下的就是獨自的孤獨，說服自己也是個忘情的人，遊走於在冷清的街道上⋯⋯

Takako Mamiya – 真夜中のジョーク

音樂聽起來輕鬆、悠閒，但描述的反而是內心一些落空的東西。城市的深夜，與白天熙來攘往的街道相比，總顯得特別孤清，面對寂靜無人的四周，最適合是回憶過往一切，抑或去逃避、忘記你不願面對的東西？

Yumi Matsutoya – BLIZZARD

把歌名改為「暴風雪」，可讓人想像的空間也太多了吧。配合歌曲的音樂，歌曲開首的確有種暴風、雨雪來襲的感覺，但歌曲的節奏感讓筆者聯想到城市的節奏、城市人的步伐；若果把整個畫面配合起來，想到的畫面就是在城市下着傍佗大雨的日子，看着人們撐傘避雨，或者在街道上行走的人趕忙走到大廈內避雨的情境，這一切都是城市專屬的另一番風景。

Taeko Ohnuki – Labyrinth

看到歌名，不禁令人想起2017年Mondo Grosso的同名歌曲（文章詳見：【滿島光 – 迷宮 labyrinth】 人與城市的曖昧拉扯），當時MV找來滿島光在香港取景拍攝；歌曲配合mv場景，令主題十分突出。至於這首80年代的作品，同樣都是以迷宮（Labyrinth）作主題，音樂同樣用上大量電子樂器，造出迷幻的曲風，加上整齊有序的節拍，很配合被困於五光十色的迷宮之中⋯⋯至於迷宮指的是甚麼，大概這就留給聽眾們作解讀好了～

文／壹貳

歌曲來源／Youtube